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4月21日至23日，作为首届中华戏曲精品邀请展的重磅演出，江苏省苏州昆剧院将携其经典代表作——昆剧青春版《牡丹亭》在天津中华剧院连演三场。

据了解，昆剧青春版《牡丹亭》由著名华语作家白先勇先生担任总制作人和艺术总监，著名昆曲表演艺术家汪世瑜、张继青担任艺术指导。自2004年首演至今在海内外演出超400多场。本次天津站演出由中国戏剧梅花奖得主俞玖林、国家二级演员刘煜领衔主演。

“因情成梦，因梦成戏”，中国明代戏剧家汤显祖凝聚毕生心血创作的“临川四梦”以其深邃的思想内涵和美学意蕴，成为世界戏剧中的瑰宝。其中，又以《牡丹亭》成就最高、影响最大，被认为是中国戏剧发展史上的里程碑。而昆剧青春版《牡丹亭》在汤显祖原著上，完全继承原词，经过精心梳理，创作了以“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”为核心的故事。全剧精选二十七折，分为上、中、下三本。此次在天津连续三天演出全本《牡丹亭》，用9个小时的连贯故事来演绎这段生死爱恋。

在谈到为什么一定要看全本，如果只看其中一本能不能看懂时，中华剧院负责人表示，昆剧青春版《牡丹亭》上、中、下三本是相对独立的故事，只看其中一本完全没有问题。但如果看全本的话，随着二十七折的故事发展，情节起承转合，娓娓道来，观众可以慢慢体会昆曲气若游丝的“水磨腔”，可以更深刻的感受汤显祖笔下的“情不知所起，一往而深”的意境。同时一些年轻观众也不用担心演出时间过长，经过这近20年、400多场的演出经验来看，只要走进剧场的观众，都能看到最后。

昆剧青春版《牡丹亭》主要有三大看点。首先，在音乐和唱腔上，青春版《牡丹亭》在保留传统唱腔的基础上融入了现代音乐审美，同时加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐，丰富了戏曲本身和音乐的表现力。

其次，在服装设计上，整体色调淡雅，呈现浓郁的中国山水画风格，传统苏绣工艺将古典美展现得淋漓尽致。为了更具有观赏性，青春版《牡丹亭》更创造性地用服装来烘托花神出场，传统的花神拿花舞蹈，改用十二个月不同的绣花来表现，让舞台的整个气氛随花神独具特色的表演流动起来。

再次，在舞台设计上，以灰色地胶铺就，配合着古代大家的书法和水墨画作品景片，恰当留白的“空舞台”，让昆曲的古典美学与现代剧场完美融合，艺术感满满。

在纪录片《牡丹还魂——白先勇与昆曲复兴》中，一位学者曾谈道：“我们习惯了欣赏外来的玫瑰，蓦然回首，才发现自家后院的牡丹是如此美丽。”(完)

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